《鬥陣特攻》

動畫預告片的魔力:《鬥陣特攻》動畫短片的視覺與配樂製作

動畫預告片的魔力:《鬥陣特攻》動畫短片的視覺與配樂製作

在 2014 年,《鬥陣特攻》世界在一陣急促的鼓聲之中拉開序幕,正式與玩家見面。螢幕一閃,映入觀眾眼簾的是一個寒風颯颯的戰場,手持槍械的俄國士兵正與形似蜘蛛的智械族交火。此時,音樂越發緊湊,沉重的號角聲響與讓人心頭一緊的小提琴樂聲齊發,隨後旁白冷靜地唸出兩個字:衝突。

在這個瞬間,我們看見了戰爭之下的滿目瘡痍。在似乎所向披靡且充滿惡意的機械大軍面前,全球都正面臨艱難的處境。世界秩序如履薄冰,隨時都可能陷入無政府狀態。

此時,音樂流暢地進入一個新的段落,悠揚的小號樂聲響起,彷彿勝利在望,人們也重新燃起了希望。捍衛者,一個由士兵、科學家、冒險家以及來自世界各個角落的奇人異士所組成的跨國特遣部隊在玩家面前首次登場。

《鬥陣特攻》預告片團隊巧妙地結合視覺與配樂設計,推出遊戲的第一支動畫短片(以及其後發表的許多動畫短片),這是團隊中眾多的美術設計師以及作曲家耗費無數心血的成果。此外,我們還集結了他們的作品,推出了第二本美術設定集以及一張原聲帶專輯。 Cinematic Art of Overwatch: Volume 2以及《鬥陣特攻動畫短片》原聲帶完整收錄《鬥陣特攻》團隊成員的心血結晶,如果你想珍藏動畫短片幕後的美術以及配樂,可別錯過了。我們邀請了團隊中的數名成員,請他們談談動畫預告片背後的視覺與配樂設計,滿足玩家的好奇心。

想像成真——視覺設計

在全新推出的 Cinematic Art of Overwatch: Volume 2中,我們收錄的內容非常豐富,從設計概念草稿、分鏡腳本到最終版本的模型圖應有盡有,其中《鬥陣特攻》賴以成名的特色,包括栩栩如生的動畫以及大膽的美術風格,你都能在此一窺究竟。想深入了解多支動畫短片的視覺設計開發過程嗎?那你可千萬別錯過!

對創意總監 Jeff Chamberlain 和動畫總監 Jason Hill 來說,動畫短片的關鍵在於是否能用動畫這樣的媒材準確地傳達情緒,並讓全球各地的玩家感同身受。「在製作動畫短片時,我們會與概念團隊一起腦力激盪,探索角色設計以及視覺背景上的可能性。」Hill 說道。「除了角色的行為之外,其實只要透過色彩與畫幀的設計,我們有非常多種方式可以讓觀眾與影片產生情感上的連結。我的目標是跟視覺設計團隊合作,並找出可行的最佳選項。幸好我們有才華洋溢的美術設計師,在過程中持續想出非常棒的點子。」

要在有限的時間內講述一個能抓住觀眾注意力的故事並不容易,而且影片還要能讓觀眾產生情感共鳴,由此可見這是一項相當艱鉅的任務。要讓各個細節都拿捏地恰到好處,就連視覺設計師都必須花上多年的時間才能駕馭。《鬥陣特攻》動畫短片的長度只有幾分鐘而已,就像 Hill 所說的,雖然很可惜,不過團隊並沒有足夠的時間來講述長篇故事。「讓觀眾在我們製作的影片中感受到熱忱與靈魂很重要。到頭來,角色以及他們與其他角色之間的關係,以及他們身處的世界是這一切的關鍵。我們會先深入了解每個角色最深處的渴望,並以此為核心塑造角色故事。」

Chamberlain 說道,團隊的「北極星(核心理念)」是設計出能讓觀眾產生情感共鳴,且以角色為核心的故事。製作《鬥陣特攻》動畫短片的第一步就是決定故事要傳達的基本理念,也就是 Chamberlain 稱為「最痛苦也最有成就感」的環節。 在找到能抓住觀眾注意力以及引發情感共鳴的完美故事核心之後,美術設計師就會開始把每個動畫短片中扣人心弦的橋段以及角色的成長過程化為現實。「動畫、打光、編排、鏡頭、配樂、特效⋯⋯每一個細節都會影響觀眾在觀賞影片時的感受。」他說道。「有時候我們討論到某些東西時,會因為太過沉浸其中,要花點時間才能重回現實,繼續討論工作內容。在那些時刻我們深刻體認到,這就是我們要的東西。」

Chamberlain 和 Hill 也提到另一個短片製作過程中的關鍵程序,也就是與《鬥陣特攻》配樂團隊的作曲家們合作,讓故事在觀眾腦中留下更深刻的印象。為了讓觀眾的情緒起伏與故事的起承轉合相呼應,像是運鏡的方式、配音員的情緒表達以及配樂這些細節都是不可忽視的關鍵。「配樂是動畫短片製作中非常重要的一環,因為音樂是一個能夠有效傳達情緒的強大媒材。」Chamberlain 說道。「為了確保影片的配樂能把正確的情緒傳遞給觀眾,我們花了很多時間跟我們才華洋溢(而且耐心十足)的作曲家們一起琢磨樂曲的細節,直到獲得讓我們滿意的結果為止。」

在這次與動畫短片美術設定集共同推出的全新動畫短片原聲帶中,總監 Derek Duke 以及作曲家 Adam Burgess 都在原聲帶的創作過程中付出許多心血,我們邀請到這兩位音樂家與我們促膝長談,一窺《鬥陣特攻》動畫短片以及其精彩配樂的幕後秘辛。

激起共鳴——配樂創作

全新推出的《鬥陣特攻:動畫短片》原聲帶完整收錄《鬥陣特攻》所有動畫短片的影片配樂,從「召回」到「重逢」的精彩配樂應有盡有。 《鬥陣特攻》的配樂團隊滿懷對這個未來世界的熱情與喜愛,從作曲到錄音一手包辦,為每個音符注入生命,並替遊戲的動畫短片以及原創英雄背景故事譜出 11 首動人曲目。

「我們對遊戲以及劇情敘事帶給玩家的樂趣充滿熱情。」動畫短片的配樂負責人,總監 Derek Duke 說道。「我們會不斷嘗試,直到感覺對而且能夠達到預期目標為止。某些原聲帶曲目從發想到完成的過程可能需要一年半到兩年的時間,從初期發想階段,我們只有一些感覺和想法的時候,一直到專案尾聲的混音階段,我們無時不刻都在想要怎麼讓配樂更勾人心弦、更能賺人熱淚。我們努力不懈,一心想讓配樂更完美。」

對音效團隊來說,創作配樂就像是在五線譜之間利用音樂的魔力,訴說一個生動的故事。這群才華洋溢的音樂家與他們的美術設計師以及動畫師同事攜手合作,用一篇又一篇動人的樂章讓後者所塑造出的遊戲世界以及栩栩如生的遊戲角色更加完整,也為透過螢幕影像講述的故事錦上添花。「音樂有種魔力,它能用一種獨特的方式勾起你的情緒,這是很多其他媒材做不到的事情。不過,我們必須確保配樂帶給聽眾的情緒是恰當的。」作曲家 Adam Burgess 說道。

在動畫短片中利用音樂勾起觀眾的情緒,讓觀眾跟著影片中的角色一起歡笑、哭泣,對團隊來說是一項艱鉅的任務。正如 Duke 所說,團隊需要解決的問題,大部分都沒有標準答案,這也讓這個難題雪上加霜。

「不是說,喔,我們在這裡讓配樂淡出,然後調高或調低音量,這樣就可以了。」他說道。「舉我們的第一支動畫短片為例,在博物館裡面,當閃光在跟那個小男孩說這個世界需要更多英雄時,那時我們想在影片中加入一點新的、不一樣的配樂,因此我們在那個動畫片段的開頭使用了某種柔和且細緻的合成器音效。我們那時想用一樣的柔和旋律做結尾,但是沒想到不論我們怎麼嘗試,同樣的旋律就是無法達成我們想要的效果,也無法引起我們想要傳達的情緒。最後,我們只好改用鋼琴來彈奏那段配樂。換了樂器之後,我們立刻就發覺這段配樂的情緒豐富起來了。這是因為鋼琴是一個貼近人類的樂器,而且這個樂器的悠久歷史早已與我們的文化融為一體。鋼琴給了我們所需的情緒張力。」

要讓音樂的魔力達成創作者的目的,除了要在過程中不斷微調之外,也要做好反覆修改的心理準備。對《鬥陣特攻》團隊來說,要在配樂中注入純粹且強烈的情緒,關鍵就是要讓未成形的作品在作曲家、製作人以及總監之間不斷來回琢磨、去蕪存菁。「只有在所有的細節都環環相扣時,你才能從觀眾身上得到最理想的情緒回饋。」Burgess 說道,「這就是我們耗費這麼多時間的原因。只有反覆修正才能做出好成果,也才能緊緊抓住觀眾的心。音樂跟故事之間的關係非常緊密,音樂的魔力有很大一部分是來自於故事的張力。」

動畫短片原聲帶是團隊多年來的心血結晶,也是他們在動畫短片配樂上不斷精益求精的結果。而對 Duke、Burgess、其他作曲家以及音效設計師而言,這不只是一張專輯,而是在他們的生命中,一段重要時光的見證。

「音樂不只是一份工作。」Duke 說道。「它對我們來說無比真實,而它也在我們的人生中佔據了一個很重要的位置。我們每天都在活在音樂之中。對我們而言,音樂已經成了一部分自我的延伸。」


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