Nesse acesso exclusivo ao processo de criação de uma mini, o diretor de arte Jeremy Collins compartilha algumas ideias sobre o que é necessário para dar vida a uma dessas unidades fabulosamente divertidas usando como exemplo a Gárgula, uma fortaleza voadora em Warcraft Rumble.

Etapas da criação

Ao criar o modelo de uma mini, como a Gárgula, nós passamos por um processo com diversos estágios antes de a personagem final ser adicionado ao jogo.

Conceito

É a ideia inicial apresentada para fornecer inspiração e referência ao artista que irá modelar a personagem. Geralmente, o artista conceitual fornece vários ângulos de um personagem para dar ao modelador de personagem uma ideia melhor de é a aparência da criatura quando vista por trás e em pseudo-3D. Ter bastante informação sobre a aparência da personagem no processo de modelagem é extremamente útil.

Esboço

Para fazer o esboço de uma mini, delineamos algumas das formas maiores e mais compactas para nos ajudar a entender a escala, as separações de materiais e as proporções gerais das personagens. Essas grandes formas, que são criadas na fase de esboço, tornam-se a base para os detalhes da superfície que adicionamos posteriormente.

Escultura

Depois que os dois primeiros estágios são concluídos, trazemos o modelo para um programa chamado Zbrush, onde ele é esculpido como se fosse uma argila digital. Detalhes de superfície como pálpebras, musculatura e cabelo são adicionados. Depois que a escultura final é aprovada, o modelo segue para o processo de texturização.

Texturas finais

O revestimento final (textura) é adicionado à Gárgula por meio de uma pintura digital aplicada na superfície do modelo 3D. O artista da personagem usará vários mapas de textura para informar as qualidades da superfície dos materiais da mini, controlando propriedades como cor, refletividade e transparência.

Fazendo a mini da Gárgula ganhar vida no jogo

Depois que a mini passa pelos seus estágios iniciais de modelagem e está pronta, é hora de equipar e animar a mini para sua estreia no jogo.

O que é animação esquelética? Animação esquelética é o processo de adicionar “ossos” digitais a um modelo de personagem. Esses ossos digitais permitem que os animadores manipulem o modelo de personagem da Gárgula em várias poses e expressões.

Poses de animação

Os animadores de Rumble geralmente criam várias poses de teste para ajudar a encontrar a personalidade dos personagens. Ao criar novas poses, os animadores se concentram em silhuetas fortes e poses claras e dinâmicas. Essas poses às vezes se tornam a base para as habilidades que as personagens terão no jogo ou para as animações de talentos. Já aconteceu até de talentos específicos terem sido inspirados por testes de pose. O talento "Bolha de Segurança" do Murloc Caçamaré foi inspirado em uma pose feita por uma de nossas animadoras, Carin Huurnink!

Como desenvolvedores de jogos e artistas, nós sempre olhamos para a arte que criamos de todos os ângulos, mas nos preocupamos especialmente em qual vai ser o resultado perante a câmera do jogo. A visão de cima da câmera de Warcraft Rumble’s apresenta alguns desafios interessantes em relação a personagens animados. O que mais se vê dos personagens durante o jogo é a parte de cima, representando 1/3 de seus corpos. A maioria dos personagens só são vistos dos ombros para cima. Por isso, precisamos ser muito cuidadosos ao criar a arte da personagem para garantir que nos atenhamos a uma paleta de cores limitada. A maioria das nossas minis tem 1 ou 2 divisões de cores principais, de modo que, ao pôr uma Gárgula em jogo, você já tem familiaridade com o esquema de cores preto, roxo e cinza.

Além disso, a cor, a forma e a silhueta desempenham um papel importante na obtenção desse “reconhecimento rápido” de cada uma das suas minis. Por um tempo, experimentamos o ataque da Gárgula feito com as pernas, muito parecido com a animação de ataque da harpia. Mas, por ser um tanque voador, a gárgula precisa ser robusta e imponente e, mais importante, precisa parecer que pode aguentar muitos danos. Isso se traduziu em asas grandes, que seriam um problema se a gárgula atacasse com as pernas.  

Ao animar seu padrão de voo, Carin deu uma atenção especial ao movimento dos seus ombros/clavículas e músculos do bíceps. Ao enfatizar a força que ela deve colocar em cada batida de asa, ela aumentou a sensação de robustez. Para o talento Bofetada de Asa (que aumenta em 33% a velocidade de movimento), optamos por não aumentar sua velocidade de bater as asas para preservar essa sensação de "tanque": uma gárgula esvoaçante pareceria muito menos imponente.

Todos esses elementos se juntam para criar minis verdadeiramente mágicas, cheias de vida (e atitude) e prontas para entrar no campo de batalha e esmagar os oponentes.

Créditos de desenvolvimento da Gárgula:
Conceito: Sam Didier
Modelo da personagem: Joe Keller
Animação: Carin Huurnink