Nuevo episodio de “StarCrafts” de Carbot Animations y mucho más
Último episodio de StarCrafts
Cuando hayáis conseguido parar de reír, ¡no os perdáis el contenido adicional de más abajo!
Una entrevista con Jonathon Burton
Este contenido especial viene directamente de «The Weekly All-In», una fuente digital dedicada a StarCraft. Entrevista con Austin «Neuro» Flisinger.
Neuro: Describe cómo acabaste teniendo una carrera en eSports:
Jonathan Burton: Bueno, lo cierto es que nunca imaginé que hacer dibujos animados de StarCraft me iba a llevar a los eSports. Siendo honestos, no seguía los eSports, simplemente me encantaba jugar con mis hermanos. Creo que fue ese amor por el juego lo que hizo que fuera posible conseguir medio millón de suscriptores. Con el paso del tiempo, nuestro equipo creció. Mis dos hermanos, uno como animador y el otro como editor de efectos de sonido, me ayudaron mucho con todo el trabajo, el crecimiento del canal y el flujo de ideas.
N: ¿Qué estilos artísticos de otros juegos te resultan especialmente impresionantes, interesantes o inspiradores?
JB: Me encanta Zelda: Wind Walker. Recuerdo cuando salió que pensé «¿En serio? ¿Pero qué mierda es esta?». No me llamó demasiado la atención. Pero cuando jugué, todo cambió. Hay otros estilos oscuros que me gustan. Así, de primeras, se me ocurre Diablo 1.
N: ¿Qué problemas has encontrado en tu camino para convertirte en un artista a tiempo completo en los eSports?
JB: Ha habido muchos retos y fracasos. Había un tipo que decía que no valíamos mucho pero que estaba dispuesto a comprar el canal por 200 $. Hubo más, pero no pienso ni hablar de ellos. Me da la risa. Solo una advertencia para la gente que gana popularidad en este mundo: habrá quien intente aprovecharse de vosotros. Tened cuidado :)
Otro de los retos es tener la disciplina suficiente para trabajar todos los días desde casa. Una vez que se pasa la emoción, es algo a lo que tienes que enfrentarte cada día. La tendencia natural del ser humano es hacer el vago. No sé cómo lo he hecho, pero en estos últimos tres años me he sorprendido a mí mismo.
N: ¿Qué fase, o fases, de la creación de animaciones es más difícil? ¿Y cuáles son las más entretenidas?
JB: La parte más difícil a la hora de crear historietas es, a menudo, la idea (y crear el boceto). A veces es difícil que las animaciones que emitimos puedan capturar exactamente lo que queremos, pero el proceso que nadie ve es cuando planteamos y pulimos la historia de cada episodio. Si tienes suerte, llega rápido, si no, puede ser un tremendo dolor de cabeza.
Lo peculiar es que también es lo más divertido. Nos partimos de risa porque nos reímos de lo que realmente nos gusta.
N: ¿Qué consejo le darías a un aspirante a artista que quiere crear contenidos sobre juegos?
JB: Que ame lo que hace. Que se divierta con lo que hace. Eso es lo que marca la diferencia.
N: ¿Qué características o cambios tienes más ganas de ver en Legacy of the Void?
JB: Bueno, suelo decantarme por las nuevas unidades... Pero con el Modo arconte y los torneos automáticos y todo lo demás, no sé. También me llaman la atención los Comandantes aliados. Puede parecer manido y poco interesante, pero lo cierto es que estoy deseando verlo en conjunto.
N: Si pudieras tener 3 unidades de StarCraft como compañeros de piso, ¿cuáles escogerías y por qué?
JB: El segador. Le robaría la mochila reactor y el kit de autosanación, y me lo pasaría en grande. También el tanque de asedio, para poderme meter en el cañón y decir «dispárame», y atravesar la ciudad volando. Por último, sin duda la nave nodriza. Así, si estoy cansado y sin importar dónde esté, me pueden llevar directo a la cama. Además, nunca tendría que volver a pagar viajes de ida y vuelta.
